El título del décimo álbum de Lau Nau, Aphrilis, deriva de la palabra latina aperire, que significa “abrir”. Un verbo apropiado para el mes del año con el que está estrechamente asociado: abril. Y si bien las imágenes de plantas y flores que vuelven a cobrar vida colorida después de un largo y frío invierno parecen apropiadas al escuchar la rica y lustrosa floración de la música en Aphrilis, otra definición de abierto parece aún más adecuada. Porque bajo la abundancia se esconde el recuerdo de tiempos de austeridad, la fricción de decisiones difíciles, la aceptación de que nada está fijo y el futuro es desconocido. Esta exploración literal y metafórica de la complejidad y la contradicción convierte a Aphrilis en un antídoto multidimensional para nuestros tiempos difíciles, que enfatiza la tranquilidad y la comunidad por encima del ruido y el espectáculo.
Laura Naukkarinen, la artista finlandesa detrás de este proyecto, ha mantenido durante mucho tiempo su mente y su espíritu abiertos a cualquier sonido e idea creativa que le pareciera apropiado para el momento. Durante los últimos seis años, eso ha significado trabajar principalmente con síntesis modular: aprender a construir módulos y publicar trabajos aclamados centrados en sus sonidos como 5×4 (2023) o Puutarhassa (2022). Sin embargo, paralelamente a este trabajo, ha habido una exploración continua de instrumentos acústicos y actuaciones grupales con su trío Lau Nau ja Seitsemäs Taivas.
Aphrilis llega entonces como un nuevo crecimiento en un ciclo de temporada creativo. El álbum, que acompaña a su brillante lanzamiento de 2017, Poseidon, dice Naukkarinen, “pareció un momento necesario para abrazar canciones con letra nuevamente”. Y a través de la creación de esta obra, permaneció abierta no solo a su propia musa creativa, sino también a las aportaciones de los colaboradores que eligió. Cada intérprete de Aphrilis (Matti Bye en celesta y sintetizadores, Pekko Käppi en jouhikko, Hermanni Yli-Tepsa en violín y contrabajo, Topias Tiheäsalo en guitarra eléctrica, Samuli Kosminen (Múm) en varios instrumentos) tuvo libertad para arreglar sus propias partes. para acompañar las composiciones de Naukkarinen. La exuberante huella de Kosminen también se puede escuchar en la mezcla y producción del álbum, como ocurrió con Poseidon hace seis años. El apodo de este proyecto puede tomarse del propio nombre de Naukkarinen, pero Lau Nau se siente más como una banda que nunca.
La delicadeza y suavidad de la música se refleja en las letras de Naukkarinen. Cada canción está plagada de imágenes y criaturas del mundo natural. Las arañas en el bosque. Los animales que hacen compañía a una joven en su refugio en el bosque. Hierba mojada. La sensación de la música es casi táctil, como si escuchar el álbum dejara un poco de rocío o savia en tus dedos. El tema de este material, dice Naukkarinen, es aún más profundo. “Las canciones hablan de grietas y cambios de dirección en diferentes historias: personal, social, planetaria”, dice. “Sobre momentos en los que un sí puede convertirse en un no y viceversa. El álbum quiere proponer que en momentos de crisis existe la posibilidad de influir en las historias mediante nuestras elecciones”. Eso puede parecer mucho para una colección de canciones que suena tan frágil. Pero Aphrilis es un álbum de sorprendente fuerza y resistencia.